我在综漫世界弹钢琴(205)

　　但这就是人啊。
　　有负面的一面，会产生咒灵，也有美好积极的一面，催生出可爱的人偶小姐。
　　他喜欢这样的人类。
　　永远贪婪丑恶，也永远高贵善良。*
　　狗卷荆心里的火再次燃烧了起来，带着这样的温度进入到了第三乐章。
　　第三乐章，如歌的柔板，双主题变奏曲式，具有强烈抒情性和哲理性，深沉的内涵使它的表达一度成为衡量演奏家水平的门槛，
　　第二主题承接上一乐章的原貌继续，给予钢琴演奏的第一主题回应和烘托，仿佛思绪与心灵的轻微碰撞，悠长的气息，内敛深沉犹如大海一般，管乐声部给予钢琴恰到好处的回响，余味悠长。
　　狗卷荆在这样柔和的乐章里想起了很多画面，从温柔的家人，到一直包容他的朋友，还有并肩作战的同伴，最后定格在小红楼的樱花树下，那永恒烙印在他心中不变的一幕——库洛老师会和侑子小姐在每个下午坐在那里，赏春，品夏，观秋，尝冬吧？
　　他的情绪随着钢琴放大，音乐随着他的情感起伏，乐章柔和得快要令人落下泪来。
　　距离他最近也是最受触动的莫过于站在指挥台上的千秋真一，把诧异都收在心底，面上依旧沉着冷静地指挥着乐团，并临时将乐团的声音压低，以钢琴为主进行演奏。半年的磨合使他和乐团有了默契，在高桥纪之的带领下，乐团的声音反过来把钢琴托起。
　　路易坐在台下都被这样温柔的声音打动了，他甚至不太想再动脑分析弦乐声部和管乐声部表现得怎么样，乐团和钢琴的配合又如何，只想沉浸在这难得的宁静柔和当中，像回到海洋母亲的怀抱，或者是坐在花园里和家人共享一个美好的下午。
　　如果说前面勇敢的战斗和坚毅不屈的反抗，那么现在改到穿越暴风雨回到家的时候了。
　　太温柔了，快要让人沉眠于温柔乡里。
　　但这是不可能的。
　　第一主题在这个乐章里一共五次变奏，第三次变奏时就有打破宁静的号角响起，呼唤沉溺于此的人醒来，第四次变奏，钢琴的声音开始动摇，不安且激动，铜管乐器吹响第二次号角。到了第五次变奏，音乐从动摇变得坚定，钢琴的声音更加内敛且有力，和弦乐器一起承托住了这份有重量又向上的乐段。
　　路易心里都有些可惜，还有些期待。
　　他真的非常喜欢狗卷荆的第三乐章，同时又期待他第四乐章还有怎么样出乎意料的表现。
　　第四乐章是整部作品最重要也是最出名的部分，又名《欢乐颂》，是交响乐历史上第一次引入人声合唱的乐章，不过这次的演奏之中没有安排人声合唱，将会由乐团和钢琴共同撑起这个气势宏伟的乐章。
　　一个大胆却值得肯定的选择。
　　来之前路易只觉得愚蠢，没有实力的乐团加入人声合唱起码能掩盖一些器乐演奏的瑕疵，用貌似漂亮结尾欺骗一下不懂行的听众，坐在这里听完前三个乐章之后，他反而觉得庆幸，他的心情像拆了一个又一个的礼盒，现在最大最漂亮的礼物就放在了他面前！
　　没有人声干扰，意味着他还可以清晰听见乐团和钢琴的声音了！
　　他现在毫不怀疑狗卷荆和这个学生乐团能撑起这个经典乐章。
　　其实桃平美奈子也曾经想过要招募合唱团，但顾虑重重。一是声乐没有一个像狗卷荆这样的标杆人物吸引众多海外留学的优秀学生，国内年轻的声乐学生水平没有达到她想要的程度，想想千年难逢一载的好机会砸在了不合适的合唱乐团手里，桃平就接受不了；二是聘请专业的合唱团加入，但国内的合唱团桃平就没找到风格特别适合的，邀请国外的合唱团又担心时间和磨合问题，还得考虑对方愿不愿意冒风险来参加。
　　总之没有一个特别合适的方案。
　　纠结了许久，和两位指导老师以及艾丽莎讨论之后，桃平决定要赌就赌一把大的，将人声部分去除，以纯器乐展现这气势磅礴的乐章。
　　演奏到了现在，前三个乐章桃平已经非常满意了。稳坐大学理事长位置几十年，她好像又变回了初初回国的菜鸟，站在后台仰望着灯光笼罩下的学生，内心紧张不已。
　　休得列杰曼站在她的身边，绅士体贴地拍了拍她的肩安慰她。
　　没人比他更清楚这些学生在这半年里付出的努力和获得的回报了，这半年这群学生说是获得新生都不为过，音乐的技术无法脱胎换骨地改变，但在乐团里生活和演奏的经验却会成为他们宝贵的财富。
　　—
　　—不对，脱胎换骨的人还是有的。
　　德国指挥家的目光看向千秋真一，又移向狗卷荆。
　　他现在的心情就像遇见了初恋，那种处处惊喜，那种怦然心动……太让人期待了！
　　所以接下来，你还要让我们感受怎么样精彩绝伦的音乐世界呢？
　　他的内心久违地燃起激情的火焰。


第186章
　　贝多芬《第九交响曲》第四乐章根据乐谱可以分成大型器乐前奏、人声主体、大型综合结尾三个部分。
　　长达236小节的大型前奏, 一开头就是弦乐器狂风骤雨般的急板先发制人，像狂风暴雨劈头盖脸而来，声势庞大, 又用低音提琴和大提琴的宣叙调打断它, 两种力量的碰撞将动荡不安的激烈情绪绷紧到最高峰。
　　后续的多段自由变奏不断重现前面三个乐章的主题, 又被宣叙调所打断，几经反复, 如同人成长道路上一路跌跌撞撞，经过了一系列的探索和碰壁之后，才终于找到了自己的信仰——钢琴缓缓将《欢乐颂》的主题演奏出来，宛如姗姗来迟、隆重登场的主角。
　　刚刚暴躁不已的宣叙调宛如温顺的猫咪，木管部先加入到主题的演奏中, 然后是弦乐器和其他声部，整个乐团托起钢琴的声音，将乐曲的情绪不断托高, 上扬, 就在要登上顶峰的时候, 就在所有人都在期待顶点光芒的时候, 乐团声音戛然终止。
　　人声演唱的部分, 则由钢琴一力顶替。
　　没有一丝一毫地伴奏！
　　这比之前第一乐章钢琴撑起第二主题的时候更令人吃惊, 整个安排就是那最重要的乐章最重要的表达全部由钢琴一力扛起！
　　这不是肖协, 乐团要主动为钢琴让步, 这是贝九——
　　路易已经可以想象时候会有多少乐评人将之称为狂妄。在这方面, 狗卷荆真的和他老师十足十地像。
　　——不过想想作曲家还是他的祖师爷。
　　听得出来, 这个版本是根据贝多芬原版的《第九交响曲》和李斯特改编的钢琴版上改编的, 如果狗卷荆真的是从小由贝多芬他们秘密培养出来的弟子, 那么这次的演奏只能说是人家一脉相传的证明。
　　而且贝九对浪漫社来说也有非常重要的象征意义, 它不仅开创了浪漫派音乐的先风，用音乐来捕捉和描述情绪，还是各种音乐技法、和声、曲式、配器的开山之作。无论是对于贝多芬本人的音乐生涯，还是对整个音乐圈子都是非常重要的作品。
　　到现在为止，每年还会有影视作品将贝九作为配乐使用，自面世以来就大受欢迎。
　　这是一首很有传承意义的曲子！
　　作为浪漫社新一代领头者登上大舞台的第一首曲子再好不过！
　　想到这里乐评人就兴奋了。
　　路易已经被他自己闭环的逻辑说服了，完全忽视了狗卷荆在巴赛曾经和巴黎爱乐的合作，直接拔高了这场实际上是实验性质的演奏会，情绪刚开始的一点小抗拒马上转变为正面，积极投入到演奏当中。
　　《欢乐颂》的合唱是极为辉煌宏伟的篇章，欧洲就曾经有过万人大合唱演出，可见这首曲子的容量有多大。钢琴代替了人声演奏出主题之后，乐团才如同追随信仰的士兵，浩浩荡荡跟随主题，从低声部到高声部，从弦乐组到管乐组，通通转变为伴随附和主题的旋律，没有合唱胜似合唱。
　　当路易以为这样气势恢宏的演奏会一直持续到结束的时候，发现又出现了钢琴的独奏。
　　声音清脆干净，层层递进的钢琴独奏。
　　和弦都不复杂。
　　如此出乎意料，这样纯粹的声音，宛如童声……
　　曲子的改编跟他们所有人的想象都不一样！